George Nakashima, wielki stolarz połowy XX wieku, przekonywał, że każde drzewo ma swoją duszę, a jego misją jest odnalezienie tego „żywego ducha” i nadanie mu drugiego życia. Podczas swojej kariery w New Hope w Pensylwanii stworzył jedne z najbardziej oryginalnych i wpływowych projektów epoki powojennej.
Droga do drewna:
Urodzony w 1905 roku w Spokane w stanie Waszyngton, Nakashima spędził dzieciństwo zafascynowany przyrodą dzięki zaangażowaniu w harcerstwo. Studiował leśnictwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim, a następnie zajął się architekturą w Massachusetts Institute of Technology.
Jego pasja do drewna zrodziła się nie tylko podczas studiów, ale także z głębokich korzeni w kulturze japońskiej, gdzie drewno odgrywa ważną rolę.
Podczas II wojny światowej Nakashima, Amerykanin japońskiego pochodzenia, został jeńcem internowanym. Na obozie poznał Mistrza Hikogawę, który nauczył go tradycyjnych japońskich technik obróbki drewna. Po wojnie Antonin Raymond pomógł uwolnić George'a i dał mu pracę na jego farmie w New Hope, gdzie rozpoczął swój warsztat.
Warsztat to skromny budynek z bloczków betonowych, o oryginalnej konstrukcji szkieletowej składającej się głównie z lokalnego dębu i cyprysu.
Nakashima często wybierał fornir*, aby podkreślić naturalne piękno drewna. Na jego stołach znajdowały się pęknięcia, wzory i krawędzie, które podkreślały unikalne cechy każdego drzewa. Szanował „duszę drzewa” i wierzył, że zadaniem rzemieślnika jest jej wydobycie.
Fornir to cienki arkusz drewna wytwarzany przy użyciu specjalnego sprzętu zwanego łuparką do forniru. Fornir wytwarza się poprzez łuszczenie cienkich warstw kłody lub półwyrobu drewna. W procesie tym powstają arkusze drewna o różnorodnych teksturach i wzorach, zachowując jednocześnie naturalne piękno drewna.
Jego prace stały się popularne na aukcjach, przyciągając uwagę gwiazd. Obecnie ceny dzieł Nakashiego szybko rosną. Na aukcjach Freemana i Wrighta jego prace zostały sprzedane za tysiące dolarów powyżej oczekiwanych cen.
Niektóre prace George'a Nakashimy:
Wczesna jednoramienna ławka o dowolnym kształcie „Conoid” George'a Nakashimy, 1961, orzech amerykański czarny, hikora. 29-3/4" x 120" x 31-1/2"; 230 500 dolarów.
Rzadki stół Odakyu, 1984, angielski orzech Claro i amerykański czarny orzech, 20-7/8 x 30 x 30 cali; 57 500 dolarów.
Szafka radiowa George'a Nakashimy, Nakashima Studio, 1962, amerykański orzech czarny i pandan, 29-3/4" wysokości x 80-1/2" szerokości x 21-1/2" głębokości; 27 500 dolarów.
Zestaw 6 krzeseł George Nakashima Conoid, Nakashima Studio, 1988, amerykański czarny orzech i hikora, 35-3/4" wysokości x 20" szerokości x 21" głębokości; 33 800 dolarów.
Biurko „Conoid” autorstwa George'a Nakashimy, 1961, orzech angielski, orzech amerykański czarny, drzewo różane i hikora, wysokość 29 cali, długość 65 cali, szerokość 37 cali; 75 600 dolarów.
Specjalny stolik kawowy George'a Nakashimy „Minguren I”, 1979, mirt z Oregonu i czarny orzech amerykański, 18 cali wysokości, 51 cali szerokości i 24-1/2 cala głębokości; 37 800 dolarów.
Łóżko składane z podłokietnikiem, 1979, orzech amerykański czarny, tkane płótno, 31 cali wysokości, 65-1/2 cala długości i 38 cali szerokości; 47 250 dolarów.
Dziedzictwo i kontynuacja:
Dom, studio i warsztat Nakashiego w New Hope stały się krajowym i międzynarodowym punktem orientacyjnym. Rodzina kontynuuje tradycję pod przewodnictwem córki Miry.
Film dokumentalny „George Nakashima, Woodworker” i jego książka „Dusza drzewa: refleksje mistrza stolarza” pomagają zachować jego dziedzictwo.
Nakashima nie tylko tworzył meble. Tchnął życie w każdy kawałek drewna, a jego filozofia szacunku dla natury i materiału żyje w jego dziełach, nadal inspirując i zachwycając ludzi na całym świecie.
Źródło: theguardian.com; antykwariat.com; nakashimawoodworkers.com.
